黒沢清、10人の映画監督を語る(第8回)エドワード・ヤン

クーリンチェは私の人生の中のベストフィルムの一つ。長いんだが。その長いショットの一つ一つに意味がある。そしてあのラストの切なさよ。。。一時日本で見れなかったな。傑作だよ。

「狭い室内は窓の外や隣の部屋から撮ればいい」というアングル論がめちゃくちゃ面白くて納得

「60年代までの日本映画は、セットを組んで自由自在にカメラが置けた／70年代以降は既存の建物を借りて撮るので狭い／エドワード・ヤンは、広角レンズやアップを使わず、窓の外や隣の部屋、押し入れの中から撮る」

クーリンチェまた見たくなった

邦画界にも一応、日本映画の画面は青黒くて薄汚くカメラワークも窮屈だという問題意識はあった

この人の「蛇の道」っていう映画を見たんだけど、死体袋を引きずって草原を駆けるシーンがあって、これを撮りたいがために映画にしたんじゃないかと思った。

クーリンチェの近年の再上映の際、映画館に私一人しかいない、という最高の環境で数十年ぶりに見させてもらった思い出。そんな土地だから、この映画館閉館しちゃったのだけれど……

カメラを置く位置問題って、自分が意識したのは押井守のMETHODS(94年刊行）を読んだ時なので、そりゃプロなら昔からそういう事を考えたり意識するよねって、でもなんで18年の記事が今頃？

クーリンチェまた見たいけど、長いからおいそれとはねぇ…